Днем Эраст Астахов – юрист в «Черноморэнерго», человек, привыкший к строгим законам, договорам и бюрократическим формальностям.
Но стоит ему переступить порог домашней мастерской, как строгий костюм сменяется грязной спецодеждой, а юридические формулы уступают место творческому хаосу. В его руках мертвые автомобильные запчасти, промасленные шестеренки и старые доски обретают новую жизнь, превращаясь в невероятные светильники.
Эрасту 41 год, и он самоучка. Он не признает конвейеров, не работает на заказ и считает себя скорее скульптором, чем ремесленником. Мы поговорили с ним о том, как найти красоту в абхазском мусоре, почему цена его работ втрое выше себестоимости, а также узнали о его заветной мечте.
– Эраст, днем вы работаете с документами в энергетической компании, а вечером собираете светильники. Как пришла идея заниматься таким неочевидным творчеством?
– Всё произошло как-то само собой. Я всегда стремился к творчеству и хотел что-то создавать своими руками. Многие мужчины увлекаются подобным хобби. Почему выбор пал именно на светильники? Точно не знаю, но в моей голове сложилось именно так.
– Вы упоминали, что вы самоучка. Откуда взялись навыки работы с электрикой и металлом?
– Базовые навыки ручного труда мне привил отец. Он у меня мастеровой: сам собирает и разбирает машины, делает ремонт в квартире. Он научил меня всему – от замены лампочки до замены масла в авто. Для меня с подросткового возраста это был базовый минимум, который должен уметь каждый мужчина. Если тебя с детства научили не бояться разобрать розетку или поменять прокладку в кране, ты понимаешь, как всё устроено. Этот навык сродни знанию иностранного языка: выучил базу, а дальше в процессе жизни только развиваешься и углубляешься.
– Ваши светильники действительно поражают, они выглядят как сложная архитектурная конструкция. Расскажите о процессе: как рождаются эти идеи?
– Поначалу это были пробы, эксперименты с разными материалами и формами. А потом мне самому понравилась концепция уникальности. Ни один светильник не похож на другой. Часто они собираются из предметов, которые уже должны были стать мусором или потерять свое первоначальное назначение. Я вдохновляюсь тем, что вдыхаю в старые вещи новую жизнь. Зачем мусору копиться на свалках, если из него можно сделать создать что-то действительно уникальное и полезное?
Сначала я работал с деревом – оно доступно и всегда под рукой. Но со временем обратил внимание на металл: у нас в Абхазии много металлолома. Помимо необычного вида, я стараюсь добавлять функционал. Например, в один из светильников я встроил вольтметр, термометр и сделал два режима освещения: рабочий и интерьерный – для настроения.
– Где вы берете эти уникальные запчасти?
– Основной источник – авторазборы. Также и мастерские, специализирующиеся на ремонте мототехники, иногда могут предложить редкие детали.
– Говорят, самая грязная работа – это подготовка материалов?
– Именно! Запчасти часто в масле, мазуте. Всё это нужно тщательно отмывать. Бывает такое ощущение, будто ты не в «Черноморэнерг » работаешь, а в порту мазут грузишь. Большая часть времени уходит как раз на то, чтобы привести железо в чистый, презентабельный вид.
– Сколько времени уходит на создание одного светильника?
– Не один и не два дня, – это месячная работа. Я могу затеять сразу два или три проекта. Прихожу в мастерскую, час работаю с одним, потом с другим, чтобы взгляд не «замыливался». Для меня это медитация, мыслительный процесс.
Кстати, у меня есть свой конструкторский лайфхак: я собираю светильник, а потом полностью его разбираю и собираю заново. Если конструкция выдержала этот цикл, значит, она надежная. Все узлы, коммутация, изоляция проверены. И еще я стараюсь не использовать саморезы и гвозди, особенно в работе с деревом. Это легкий путь. Гораздо красивее и искуснее собирать деревянные конструкции на шипах и скрытых креплениях.
– Вы работаете на заказ?
– Нет, и на это две причины. Во-первых, в таком нестандартном творчестве может остаться недовольным и заказчик, и мастер. Во-вторых, я рассматриваю свое хобби не как ремесло, а как творческий процесс. Я отношу себя скорее к скульптору или художнику. Это как рисование на холсте, только в трехмерном пространстве.
Мой потребитель – случайный человек. Так же, как случайно получаются сами светильники, так и люди случайно в них влюбляются.
– А как обстоят дела с продажей? Люди понимают, сколько труда вложено в эти вещи?
– Я продаю их через Instagram , участвую в ярмарках, мои работы есть в каталоге «Абарт». Но я не преследую цель монетизировать каждый светильник. Для меня интерес покупателя – это скорее подтверждение моей самореализации как художника.
Себестоимость материалов копеечная, но труда вложено колоссальное количество. Светильник, который я отдаю за 15 тысяч рублей, в Москве стоил бы минимум втрое дороже.
– Какие мечты вы связываете с творчеством?
– Было бы здорово иметь небольшой уютный магазинчик, где светильники стояли бы в круглосуточном режиме, и люди могли бы в любое время зайти, посмотреть, потрогать.
Также я хочу выйти за пределы Абхазии. У нас страна маленькая, и люди часто сомневаются: впишется ли такая необычная вещь в их интерьер? А мои работы вписываются в любой интерьер, они сами становятся его центром. Я думаю, на большом российском рынке они продавались бы успешнее.
– К слову, о передаче опыта. Не думали проводить мастер-классы для детей или взрослых? Научить базовой электрике – это ведь суперполезный навык.
– Я бы с радостью! Подсоединить вилку, провод, выключатель или патрон – это базовый навык для мужчины в современном мире. У меня были такие идеи, но пока не было подходящей площадки и времени. Но мысль сделать это на базе «Черноморэнерго» – отличная! Я как-то не думал в таком разрезе, а это вполне реализуемо.
– Какой совет вы можете дать людям, которые боятся взять в руки инструменты или начать делать что-то новое?
– Не бояться пробовать! А если страшно – то изучать, а потом пробовать. Страх перед неизвестным, как правило, связан с дефицитом информации. А восполнить этот дефицит – в ваших руках. Изучили теорию, меры предосторожности – и вперед. Не получилось? Пробуйте еще раз, пробуйте по-другому.
В своем Instagram я сохранил первые работы, которые по сравнению с нынешними выглядят как детские каракули. Однако я не сдавался и продолжал развиваться, что позволило мне значительно улучшить навыки владения инструментом и материалом. Сегодня я чувствую реальный прогресс в своем мастерстве.
В конце нашей беседы Эраст Астахов показывает один из своих свежих проектов. На массивной металлической основе с лампой Эдисона аккуратно выведена надпись.
– Это игра слов, – улыбается мастер. – «Everyday» и «Veryday». «Veryday» – это чей-то лучший день. Я хочу, чтобы свет, который дают эти лампы, делал чей-то день чуточку лучше и теплее.
И глядя на то, как из груды автомобильного мусора рождается такое уютное чудо, с ним невозможно не согласиться.
