У каждого замысла собственный путь. И по мере того, как мы движемся к цели, он становится богаче и насыщеннее. Так было и с «Эдит Пиаф».
– Когда среди идей, предложенных мне для реализации в нашем театре режиссером Александром Огаревым, возник спектакль об Эдит Пиаф, я мгновенно этим «загорелся», так как в труппе есть актриса с феноменальными вокальными данными – Лоида Тыркба, а жизнь Эдит Пиаф сама по себе – невероятно многослойный, глубокий сюжет для театрального спектакля, – поделился перед премьерой генеральный директор РУСДРАМа Ираклий Хинтба.
Выпускница ГИТИСа Лоида Тыркба – актриса молодая и очень смелая. Мои коллеги уже напоминали, что впервые Лоида вышла на большую сцену во время участия в конкурсах «Апсныстар». А сегодня она – уверенная звезда сцены, покорившая сотни зрительских сердец как в родном Сухуме, так и повсюду, где РУСДРАМ уже побывал на гастролях. У нее в актерском багаже – трогательная Кека в «Кьоджинских перепалках» Александра Коручекова, и поющая богиня возмездия Кера в «Электре» Антона Устинова, и Татьяна Ларина в «Евгении Онегине» Сергея Ефремова, и многие другие яркие работы.
Эдит Пиаф – это, вне всякого сомнения, вызов РУСДРАМа всей европейской, я бы даже сказала, мировой культуре. Неслучайно, приглашая на спектакль, театр подчеркивает, что премьера мировая.
Эдит Пиаф – это ведь не просто голос вне времени. Это – великая судьба маленькой женщины, «парижского воробышка», гений которой сделал ее великой и поставил имя ее в ряд самых влиятельных, самых известных людей XX века. Голос Эдит Пиаф вдохновлял солдат на бой, пробуждал мужество в политиках, останавливал задумавших преступление, возвращал расставшихся возлюбленных...
Хрупкая женщина, величайшая певица эпохи, словно Феникс из пепла, восстававшая каждый раз после пережитой боли, унижения, потерь, нескольких автокатастроф, болезненных ударов судьбы.
Лоида приняла этот вызов совершенно просто и естественно. Она вошла в роль, как входят в чистое и прохладное море: с наслаждением и желанием передать это наслаждение каждому, кто придет знакомиться с новой Пиаф, воссозданной и возвращенной всем нам благодаря ей, Лоиде.
Особая часть спектакля – это бессмертные песни Эдит Пиаф в живом исполнении Лоиды Тыркба. Лоида поет десять песен о любви по-своему, со своими чувствами юной женщины XXI века, и передает чувства вечные – и горе несчастной женщины, по легкомыслию не осознавшей себя матерью, пока малышка-дочь была жива и здорова, и человека, который поет, чтобы спастись от голода, и, наконец, женщины, которая, благодаря Луи Леппле (Саид Лазба), осознает, что она создана петь.
В голосе и интонациях Лоиды – все та же, что и у Эдит Пиаф, вечная любовь, все та же вселенская нежность, мощь огромного сердца и вера, что лучшее – впереди. Но это другое исполнение, и от этого спектакль и образ главной героини ещё более значим.
Личность Эдит Пиаф – настолько яркая и заражающая любовью к жизни, что рядом с ней не может быть условностей и общепринятых правил. Прикоснувшиеся к ее судьбе и ее голосу словно испили живительного напитка счастья из волшебной чаши.
Премьера состоялась, и это – безусловный, бескомпромиссный, блистательный триумф всего занятого в спектакле актерского ансамбля и звездный прорыв Лоиды Тыркба, перевоплотившейся – иначе и не скажешь – в саму Эдит и прожившей вместе с ней всю жизнь – от угловатой неловкой дочери гутаперчивого атлета, артиста цирка до властительницы сердец, обладательницы чудеснейшего голоса, которым из века в век не устанет восхищаться мир.
Выдающийся режиссер, лауреат премии «Золотая маска» Александр Огарев поставил спектакль по пьесе, специально написанной для постановки РУСДРАМа российским драматургом Верой Сердечной. То есть на сцене РУСДРАМа – абсолютный самодостаточный эксклюзив. Три часа промелькнули как миг – настолько происходящее на сцене и на лицах героев захватывает зрителя. Это как сгусток времени, когда часы не важны, важны лишь чувства и сопричастность к проживаемому. Каждую секунду спектакля Лоида – ее лицо, каждая клеточка тела – принадлежит героине и ее миру, будь то боль, радость, страх одиночества и верность предначертанному пути.
Нет ничего за пределами сцены и зрительного зала, который по задумке режиссера тоже включен в спектакль. Решения режиссера подчеркивает бесподобная – очень сложная и многослойная работа художника Ирины Бринкус (сценография и костюмы).
Действие начинается с богатейшей – в том числе и в цветовом решении – сцены: на зрителя льется тепло, перекликающееся с мотивами насыщенных южным солнцем полотен французских импрессионистов и российского художника Александра Дейнеки. Цирковое детство Эдит как одной из жертв нищенского существования уличных артистов мгновенно пленяет и уже не отпускает до финальной сцены, когда певица поет, обращаясь к человечеству с Эйфелевой башни.
Многие из зрителей в антракте, не сговариваясь, скупо произносили только одну фразу: «Это, пожалуй, лучшее, из того что я видел...» («видела»)...
Спектакль наполнен музыкой, и, помимо песен, в нем много танцев. У каждого танца – в зависимости от сцены – тоже своя роль в спектакле. Хореограф Любовь Пегель вносит в ткань спектакля смысловую наполненность: как много мы проживаем, не задумываясь, скользя по поверхности, и ритм жизни, по сути, ритм танца, заданный каждым из нас. Танец Любови Пегель – по всем канонам искусства, это отречение, крик, шепот, молитва, протест, отчаяние, надежда и, конечно, триумф. Безусловный триумф!
Все актрисы, занятые в спектакле, очень органичны, дружны, они настолько вживаются в образы (каждая играет несколько ролей!), что порой становятся неузнаваемыми, – и не за счёт грима, а благодаря блистательному актерскому искусству, прекрасно освоенным профессиональным приемам. Чего стоит сцена появления матери и сестричек Тео Сарапо. Я решила поначалу, что на сцену неожиданно вышли поклонники театра, настолько актрисы были неузнаваемы и по роли... смущены.
В спектакле заняты: заслуженные артисты Республики Абхазия Анна Гюрегян, Наталья Папаскири, Кирилл Шишкин, артисты Саид Лазба, Эмиль Петров, Леон Гвинджия, Марина Сичинава, Лана Гергия, Екатерина Барышева, Ольга Спирина, а также молодые актеры, воспитанники ВТУ им. М.С. Щепкина Ираклий Делба и Давид Цулукия.
