– Сколько раз за эти неполных два часа я узнала себя! – с горечью бросает коллега, когда мы выходим из зрительного зала.

Новый 43-й театральный сезон в Государственном русском театре драмы им. Ф. А. Искандера открыт спектаклем «Стеклянный зверинец» по пьесе американского драматурга Теннесси Уильямса. Поставил его уже знакомый нам по потрясающему «Методу» Марк Вдовин. А идея и на этот раз принадлежит генеральному директору театра Ираклию Хинтба. Пьеса заинтересовала его, поскольку «написана для живого психологического театра, основанного на глубокой проработке внутренней жизни персонажей, на взаимоотно­шениях, на том, что называется жизнь на сцене...».

Что ж, РУСДРАМ в очередной раз продирается сквозь дебри нашего искаженного множеством иллюзий и условностей подсознания к истинной прекрасной сути.

Как заметил режиссер-постановщик перед показом, благодаря актерам, влюбившись в них, в процессе работы ему удалось превратить пьесу, поначалу показавшуюся ему сентиментальной, в очень жесткую и в то же время (это уже моя мысль) в итоге целительную. «Стеклянный зверинец» – это спектакль, который, поражая с безжалостностью лазерного ножа современного хирурга, меняет нас. Сам факт, что мы узнаем себя, – причем не в одном, а в каждом из героев, – запускает мощную внутреннюю работу. Ведь как часто мы живем с осознанием своего несоответствия … родительским ожиданиям, «планке идеального сотрудника» по шкале весьма ограниченного начальника или просто собственным представлениям о мире. Как часто мы намеренно убиваем свое бесценное время, погружаясь в перипетии мелькающих на экране гаджетов чужих судеб, потому что так легче. Ты вроде бы участник действия, сочувствуешь, переживаешь… Но не живешь…

Или присваиваешь себе миссию быть «полицейским» в собственной семье, строго следишь, чтобы все «вращались» по неписаным правилам, иначе даст сбой главная установка – найти счастье. К нему, по-твоему, ведет только одна дорога… Шаг вправо, шаг влево – и все напрасно.

Именно об этом написаны сотни книг и поставлены тысячи фильмов. И сейчас мне пришло в голову, что, по сути, каждый роман, каждая пьеса – именно об этом, о поиске смысла жизни, которую ты – с чувствами, радостями, огорчениями, взлетами и падениями – с наслаждением проживаешь сам. Потому что ради этого ты и пришел в этот мир.

Уже на первых премьерных показах актеры РУСДРАМа продемонстрировали потрясающее «вживание» и подвижность своих персонажей. Удивительно преображение Лауры Уингфилд (Милана Ломия) во время общения с Джимом О’Коннором (Эмиль Петров), его искренность обладает мощным пробуждающим ее действием. Надолго ли? Так хочется верить, что навсегда. В ролях матери семейства Аманды Уингфилд (это ключевая роль в пьесе) – заслуженная артистка Республики Абхазия Анна Гюрегян, ее сына Тома – Саид Лазба.

Художник-постановщик спектакля Мария Бутусова.

Спектакль в самом начале пути – к сердцам зрителей и безусловному успеху. 

Юлия СОЛОВЬЕВА