Друзья называют ее Алекс. Ей — 26. Она снимает авторское кино, рассуждает о его философии и фильмах Антониони, мечтает снять фильм о настоящей Абхазии и в ближайшее время организует кинофестиваль «Marnero.cinema».

«Мне повезло — я никогда не задавалась вопросом: чем хочу заниматься? Знала на него ответ лет с десяти», — рассказывает Алекс.

Кино — вот что было главным увлечением юной Алекс. Неделю она копила деньги на диски с новыми фильмами. А пока «копилка» наполнялась, девушка обходила сухумские магазинчики, где продавали диски (здесь хорошо знали ее в лицо), выбирая и предвкушая следующую киноисторию.

«Отчетливо помню — как я выбираю… Однажды я даже собрала золотую коллекцию оскароносных фильмов», — вспоминает Алекс. Она пробовала себя сначала в фотографии, потом снимала видео, а в 2018 году что-то подсказало девушке попробовать снять собственный фильм.

«Я написала сценарий «на коленках» за два дня (по рассказу Фазиля Искандера). Потом за три дня мы отсняли и «собрали» фильм полностью… И тогда у меня пазл сошелся — поняла, что хочу стать режиссером. На последнем (экономическом) курсе АГУ подала заявку в Московскую школу нового кино. Прошла практически сразу», — рассказывает Алекс.

Первый фильм («Море»), созданный Алекс до поступления в Школу кино, был показан на фестивалях во Франции, Британии, России и завоевал около семи наград.

Московская школа нового кино, где наша героиня обучалась режиссуре в течение двух лет, начиная с 2020-го, направлена на авторское видение. Алекс рассказывает, а я задаю вопросы.

— Это были очень интенсивные два года, когда я практически 24 часа находилась в процессе обучения. Каждый день, без выходных, и у тебя есть время только поспать.

— Полное погружение?

— Да. Знаете, это частная школа, но каждая копейка, вложенная в это образование, абсолютно оправданна. Потому что там стремятся научить вас видеть. Видеть, что такое жизнь, улавливать моменты.

— Расскажите об авторском кино: в чем его особенность?

— Авторское — это художественное кино, в котором последнее слово — за режиссером. От него оно требует объективности. А зрителю помогает встретиться с самим собой, без шаблонов, без чужих ответов.

В мире, где всё объясняют и упрощают, это кино оставляет пространство для тишины и наблюдения. Оно даёт возможность чувствовать глубже, видеть иначе, задавать себе вопросы, которые важнее любых ответов. Оно говорит: «Не я расскажу тебе, что думать, – я спрошу у тебя: что ты видишь и почему ты это чувствуешь?». Такое кино не развлекает, оно — меняет. А если ты ищешь, значит, ты уже готов к этой встрече.

— Какие режиссеры вам близки, на кого опираетесь?

— Сегодня в топ моих режиссеров входит Вонг Кар-Вай. Я очень люблю его работы.

— А чем они вас привлекают?

— Прекрасна работа с деталями. Если взять «Любовное настроение», то мы обратим внимание, что даже костюмы и одежда актрисы меняются в зависимости от ее настроения и отношения к определенной жизненной ситуации. Но помимо этого у Кар-Вая прекрасно работает то, чего мы здесь боимся — показана реальная жизнь. Вот играют в маджонг, и участники кричат, увлеченные игрой. В таких мелочах мы видим всё. То есть Кар-Вай снимает свою культуру такой, какая она есть. Хотелось, чтобы и мы не боялись, не «вычищали» картинку, чтобы показать себя в лучшем свете.

— Чтобы понять, что такое авторское кино, какой фильм лучше посмотреть новичку?

— Наверное, это будет классика: Годар, Антониони и Бергман, сложнее и глубже — Акира Куросава. Если идти еще дальше… есть прекрасные фильмы, но их надо смотреть очень внимательно. «Почему рехнулся господин Р?» режиссеров Фенглера и Фасбиндера. «Женщина под влиянием» режиссера Кассаветиса. Кассаветис вообще весь прекрасен. Если мы говорим про смелость, то это его фильм «Тени» — в самый пик расовой дискриминации режиссёр берёт и снимает про это, снимает темнокожих людей.

— Я всегда удивлялась таким людям. Откуда такая смелость при понимании того, что тебя ждет?

— Ну, да, но с другой стороны — а от кого тебя это ждет? Посмотрите вы, посмотрю я, посмотрит кто-то другой. Мы не будем это осуждать, потому что понимаем, что это искусство. А тот, кто осудит… А за что? За то, что мы показываем всё как есть?

— Но иногда не просто осуждают. Но и наказывают. Я об этом.

— Конечно, надо учитывать все нюансы и двигаться аккуратно. Всегда есть способы сказать о том, что хочешь.

— Что вы можете сказать о современном искусстве Абхазии?

— В любой стране искусство зависит от ее экономического состояния. Но я бы хотела, чтобы наши люди тоже не скидывали всё на политику и чиновников. Не ждали толчка свыше. А просто делали то, что любят, что нравится и без чего не могут жить. Когда ты не можешь без этого жить, ты будешь делать это сам.

Когда государство поддерживает, это прекрасно, но если поддержки нет, это тоже может быть как стимул, как бунт.

— Что помогает вам и что мешает работать в Абхазии?

— Что мешает? У меня «затуманился» взгляд оттого, что нахожусь здесь долго. Уже какие-то вещи, которые впечатляли раньше, не впечатляют так сильно.

Что помогает? Кавказ очень интересен. У нас очень колоритные, фактурные люди, со своим шармом, историей. И меня расстраивает, что кавказская культура пока редко отражается в кино. Последний хороший пример — фильм Киры Коваленко «Разжимая кулаки». Когда я в первый раз его посмотрела, появилось ощущение, что кавказское кино может существовать, может стать новой веткой. Увы, этого не произошло. И хотелось бы в этом направлении поработать.

— Снять фильм о современной культуре Кавказа?

— Да. И я не хочу привирать. Хочу снимать то, что есть сегодня, показать людей такими, какие они есть — и плюсы, и минусы.

— Вы не боитесь критики в ответ?

— Она, конечно, будет. Но нет, я ее не боюсь. Когда снимаю кино, я фиксирую время, рассказываю историю честно, как она есть. Искусство не терпит фальши: оно обнажает, а не приукрашивает, это всегда правда, даже если неудобная. Я не морализирую — это не моя задача. Пусть каждый сам сделает выводы, и, скорее всего, он сделает это точнее, чем смогла бы я.

Мне не страшна критика, потому что я не стремлюсь угождать или поучать. Не играю роль, которую можно осудить. Я просто свидетельствую. Когда ты не притворяешься, тебе нечего защищать. Может быть, по этой причине мне не страшно…

— Что было после окончания Школы кино, какие проекты?

— Моя итоговая работа в Школе кино – фильм «Вой». Это история про здорового человека и больного человека, их взаимоотношения друг с другом, с положительными и отрицательными вещами. Синопсис фильма: тонкая история о внутренней усталости, скрытых желаниях и неожиданной точке невозврата. Там, где забота превращается в клетку.

— Об этом фильме вы пока нигде не говорите?

— Пока не выпускали его никуда. Опубликован трейлер фильма на моей странице в Инстаграме. Но в этом году планирую отправить фильм на фестиваль. А также показать в Абхазии. У меня есть свой открытый мини-кинотеатр в Сухуме, на пляже «Marnero». На его площадке в июле этого года будет проходить фестиваль «marnero.cinema». Фильм «Вой» я планирую показать вне конкурса.

— То есть это будет конкурс?

— Да. В нем примут участие местные режиссеры — молодые и уже опытные. У нас там разные направления: кино, видеоинсталляции и клипы. Увы, работ немного, всего будет показано около десяти фильмов.

Задача фестиваля — поддержать молодых ребят. Вообще, нам очень нужны платформы, чтобы творческие люди объединялись в какие-то проекты.

— Чем еще вы занимаетесь  кроме кино?

— Вся моя жизнь «крутится» вокруг камеры — занимаюсь видеосъёмками. Кинофестиваль – как отдушина. А в летнем кинотеатре показываем фильмы по погоде. Они разные, в основном, это массовое кино.

— Прошу совета для начинающих в фотографии, режиссуре — как уйти от общепринятых «рамок» и прийти к себе?

— Скажу честно, по своему опыту. Ты будешь долгое время «щупать», искать… Может, поначалу делать то, чего от тебя ждут другие люди. Главное — вырабатывать насмотренность через картины, фотографии, фильмы. Причем не просто смотреть, а пытаться вглядеться, рассмотреть. Подумать о том, что нравится, а что нет. И почему? Что зацепило? Расширять свой кругозор, путешествовать. Пробовать разные методики, стили. Путем проб и ошибок понять, что тебе нравится на самом деле.

А вот со внутренними рамками так — надо ответить самому себе: зачем я это делаю? Чтобы кому-то угодить? Ну, тогда рамки не уйдут. Если вы хотите сделать то, что любите, для себя, значит, вы должны делать абсолютно то, что вам хочется делать. И не бояться. Зритель всегда найдется. Хотя бы один человек. Всё, вы это любите… и вы нащупаете.

— Вы призываете вглядываться… А в наше время все так стремительно, все бежит и становится поверхностным. Быстро пролистываем ленту Инстаграма, быстро «проглатываем» новые впечатления. Мало осталось вот этого всматривания... Может, поэтому внимание зрителя пытаются зацепить провокативными вещами — яркими, шоковыми. И иногда это так явно, что пропадает интерес…

— Мне кажется, что мы немного отстаем от мировых тенденций. Потому что в мире начинает угасать это стремление к реактивной скорости подачи и восприятия. Если мы посмотрим сейчас на Запад, то увидим то, что у нас будет через несколько лет.

— В этом, наверное, плюс — мы можем увидеть будущее — то, что нас ждет через несколько лет?

— Да, абсолютно.

— Александра, расскажите о ваших планах.

— В планах работа еще над одним фильмом. Я на стадии чернового сценария, дорабатываю. Планирую снять в этом году, в Абхазии, мне очень нравится снимать именно здесь.