«Я вижу не просто ноты. Но вижу, как человек писал нотами свои чувства. Прочитываю их как роман Толстого «Война и мир»… Одной жизни не хватает – овладеть теми знаниями, которые интересуют...» - рассказывает в интервью Нодар Чанба - народный артист Абхазии, дирижер, композитор, автор хоровой, симфонической и инструментальной музыки.

Нодар Викторович Чанба родился в Гудауте 15 марта 1955 года. «Крестным отцом» на его музыкальном пути стал композитор Константин Ченгелия. Однажды Ченгелия, будучи директором гудаутской музыкальной школы, набирал детей в школьный хор. Тогда он и приметил мальчишку пятиклассника, выделявшегося своим исполнением и отличным слухом. Позже, в Сухумском музыкальном училище, Ченгелия преподавал своему «крестнику» уроки по композиции. И в первыхмузыкальных сочинениях Чанба можно услышать «голос» и настроение учителя.

В Большом зале Московской консерватории им. П.И. Чайковского Нодар Чанба вместе с сокурсниками слушал выступления величайших солистов и музыкальныхколлективов мира, среди которых Святослав Рихтер, Геннадий Рождественский и Евгений Светланов. Позже дирижер Н. Чанба в Московской консерватории проходил стажировку по оперно-симфоническому дирижированию у главного дирижера Большого театра Марка Эрмлера.

На родине, в 1985 году, выпускник Консерватории по специальности «хоровое дирижирование», Нодар Чанбастановится дирижером Государственной хоровой капеллыАбхазии. И сегодня, спустя столько лет, Нодар Викторович – ее главный дирижер и художественный руководитель.

А еще жизнь абхазского дирижера и композитора отмечена такими важными вехами: проживанием и профессиональной музыкальной деятельностью в странах Европы и Азии.

Шестнадцать лет жизни в Южной Корее, где Нодар Викторович работал профессором Сеульского университетаСан Мьен. Руководил студенческим симфоническиморкестром, выступал со множеством концертов с оркестрами и хорами. В Южной Корее были поставлены балеты Нодара Чанба, прозвучали в хоровом исполнении абхазские народные песни, «Каприччио» К. Ченгелия.

В Германии возникли тесные связи с Бах-Академией, запомнились яркие фестивали, музыка Баха, Генделя и Мендельсона, репетиции с музыкантами высочайшего уровня.

В Сербском национальном театре проходили постановкибалета «Пиноккио». На его премьере приглашенные к участию абхазские танцоры из Госансамбля произвели фурор.

А потом - хоровые концерты во Франции. Н.В. Чанба – член-корреспондент Парижской Международной Академии наук «Арарат».

И снова - возвращение в родную капеллу в Абхазии.

- Нодар Викторович, помогает ли в вашей деятельностисочетание профессий дирижера и композитора?

- Безусловно. Когда я, как дирижер, берусь, скажем, за 6-ю симфонию Чайковского, я вижу не просто ноты. Но вижу,как человек писал нотами свои чувства. Прочитываю их как роман Толстого «Война и мир».

И потому я считаю, что настоящий музыкант должен хорошо разбираться в разных областях. Образно говоря, знать и Гомера, и Леонардо да Ванчи, и Данте, быть осведомленным в живописи, литературе и философии. Всеполученные знания, их сгусток позволяют глубже проникнуть в исполняемое произведение.

- Поделитесь вашими предпочтениями. Что вы взяли бы с собой на необитаемый остров – какие три музыкальных произведения, книгу и картину?

- В музыке это, в первую очередь, Иоганн Себастьян Бах. Для меня он больше, чем композитор. И первое произведение – «Месса си минор» Баха. Еще не расстался бы с пятой симфонией  Г. Малера и шестой симфонией Чайковского. На моем столике лежала бы «Божественная комедия» Данте. Если выбирать картину, то это - «Автопортрет» Леонардо да Винчи, творчество которого очень ценю.

- Во время работы вы спокойный или экспрессивный человек? Что для вас творческий импульс?

- Я спокойный человек по жизни. А когда работаю, то очень экспрессивный. Если проникаешь в глубь исполняемого произведения, ты находишься в другом энергетическом пространстве. Невозможно просто так сидеть, пить кофе, кушать и заниматься музыкой.

Создание любого произведения – это как рождение человека, наверное… сложный процесс. Я помню, когда работал над балетом, в 2-3 часа ночи могла возникнуть какая-то идея, мелодия. И я должен был встать и записать, иначе все бы ушло. Это какая-то музыкальная волна, что-ли...

- Какие из своих произведений вы считаете важными вехами своего творчества?

- Два моих крупных сочинения – балеты «Иисус» и «Пиноккио» - они разные, это понятно даже по названию. Меня интересует в жизни многое. Наверное, как альфа и омега, эти балеты показывают мои интересы.

В «Пиноккио» я написал либретто по рассказамитальянского писателя Карло Коллоди. Мне важно было не просто пересказать историю, а попытаться понять - как изобыкновенного дерева или из черствого человека, через познание мира, происходит преображение и становлениечеловека. А ведь это сегодня самая актуальная тема.

Что касается «Иисуса», это произведение - про великую Личность, про знания, которые приходят к нам свыше. И чем больше человечество способно это воспринимать, тем ближе оно к Творцу, тем дальше продвигается в будущее.

- Очень интересно было бы увидеть постановку этихпроизведений в Абхазии. А в интернете их не найти. Мне кажется, оба балета объединяет интерес к человеческому пути, к теме познания.

- Да, смысл один. Все направлено на возвышение человека, его души.

- Абхазская народная музыка - ей вы посвящали ваши научные работы, занимались обработкой. Чем она отличается от музыки других народов?

- Наш народ немногочисленный, но имеет богатейшую музыкальную культуру, которая складывалась тысячелетиями. В музыкальной науке я не встретил ни у одного народа такого явления – наши народные песни сложены во всех древнегреческих ладах. Здесь проходил Шелковый путь, шло взаимодействие с самыми разныминародами и, наверное, это отразилось в музыкальной душе нашего народа.

В богатстве жанров выделяются героические песни. А «Песнь ранения» – отдельный пласт, уникальный. У меня есть научный интерес к исследованию влияния «Песни ранения» на различные группы людей, на того же раненого, на исполнителей, на слушателей. Хотя я классический музыкант, но исследую народные песни. А ведь классика берет свои корни из народной музыки. Мои диссертация, кандидатская и докторская посвящены абхазской народной песне. Доклады на эту тему звучат во Франции и Швейцарии. (Кандидатскую Н. Чанба защищал в России, а докторскую — в Англии, в Оксфорде – прим. Ф.К.)

- Мы подходим к классической музыке. Какие проблемы в этой области характерны для нас и каковы пути их решения?

- Если говорить о классической музыкальной культуре, то сегодня ее положение у нас катастрофическое, к сожалению.У нас нет симфонического оркестра (есть камерный), балета, нет оперных постановок.

Любое искусство, которое не имеет продолжения, умирает. Сегодня за мной нет ни одного молодого абхазского композитора классической музыки, а мне уже 70 лет. Я имею в виду композиторов-профессионалов, которые выучились, знают форму песни, симфонии. Их нет. Почему? Вспомним советскую систему, когда находили талантливых людей, определяли в училище, консерваторию. Им давали максимум образования, и мы сегодня можем гордиться нашими композиторами старшего поколения. Это Алексей Чичба, Ражден Гумба, Василий Царгуш, Константин Ченгелия, Тото Аджапуа. А сегодня скольких мы можем назвать?

Сегодня я, как руководитель творческого коллектива – Государственной хоровой капеллы, вынужден сам находить кадры. Иногда беру людей даже без музыкального образования, но с голосами. Обучаем здесь. Так мы можем существовать, иначе все остановится.

Очень важно объединить музыкальное образование. Если музыкальные школы и школы искусств вернуть в лоно Министерства культуры, устраивать для их преподавателей семинары, мастер-классы, связать с Музучилищем и университетом – это была бы единая система для одного человека – ребенка, который занимается музыкой. И мы должны быть очень внимательны к тому, чтобы находить талантливых людей и помогать им полноценно проявлять себя.

- Можно наблюдать, как интерес к классической музыкесо стороны зрителя заметно снизился, на концерты приходит все меньше людей. И тут я вспоминаю слова академика С. Капицы, который говорил, что культуру следует насаждать, иначе нас ждет крах. Вы согласны с этим? То есть, чтобы привить ребенку вкус к настоящему искусству, следует ли приводить его на выставки и концерты даже через нежелание? Ведь понимание и приятие часто приходит не сразу.

- Когда рождается ребенок, когда кушает, это же не он решает – что ему кушать. Это решает мать. Так устроена наша жизнь. Естественно, школьники, которых вы заставите слушать 5-ю симфонию Малера, сразу это произведение не поймут. Но есть же музыка, которая им доступна. И необходимо проложить мостик к пониманию ребенком произведения композитора. Для этого надо вести образовательные программы и на ТВ, и в филармонии: о народной песне, о классической музыке, о живописи, об архитектуре. Сегодня столько материала! Преподнести это разным категориям людей - самым маленьким или старшеклассникам, их родителям. Не заумным языком, а понятным и интересным.

Необходимо пропагандировать, донести до людей мысль, что классическая – это возвышенная музыка, это ценность.Наука говорит о том, что у детей, занимающихсяклассической музыкой, нейронная сеть мозга работает по-другому.

Если бы дети видели, что на эти концерты ходят руководители ведомств, наша интеллигенция (причем не только творческая, а все образованные люди – юристы, инженеры), если бы это все показывали по телевизору, все это работало бы как единое целое. Мы должны выстроитьэтот комплекс, если хотим иметь будущее.

Во время интервью с Нодаром Чанба мне вспомнилось одно высказывание: «Человек – это Вселенная в миниатюре». И действительно – один человек может вмещать в себе многое, делиться многим, дарить окружающим духовную пищу.

Наша беседа состоялась в преддверии концерта, который подговили к юбилею Н. Чанба Абхазская государственная филармония им. Р. Гумба и Государственная хоровая капелла Республики Абхазия.

Маэстро поделился: «Это будет вечер премьер - хоровых и вокальных произведений, написанных мною в разное время, многое прозвучит впервые».

Но эта история заслуживает отдельного упоминания…